El pianista y violinista Angelo Ferrari nació en Castelnuovo en 1835 y falleció en Buenos Aires en 1897. "Estudió música con los maestros Pichianti, Mabellini y Palofuti. "En 1857 arribó a Buenos Aires, donde se dedicó a la enseñanza de piano y violín, destacándose, entre sus discípulos, el músico Luis Bernasconi. En 1866 dirigió los conciertos de la Sociedad de Estudio Musical en la Argentina y, al año siguiente, se incorporó como violinista al elenco del Teatro Colón. En 1871 se hizo cargo de la dirección del Colón, desarrollando una amplia labor a favor del teatro lírico" (1).

Los Podestá, conocidos como actores, fueron también músicos. Lo destaca María Esther Podestá, en Desde ya y sin interrupciones, su libro de memorias, cuando escribe: "como la mayoría de los Podestá, mi padre era músico, además de autor de comedias" (2).

Santo Discépolo fue "un inmigrante napolitano que llegó a Buenos Aires en 1871, trayendo seguramente mezcladas y hasta escondidas sensaciones de nostalgia, esperanza, miedos y evocación. Santo era además un músico, contrabajista, conocedor de otros varios instrumentos y creador de algunas piezas musicales" (3). Fue padre de Armando y Enrique Santos (4).

Enrique Santos Discépolo nació en Buenos Aires en 1901 y falleció en la misma ciudad en 1951. Fue "poeta, autor y actor teatral, músico y director de cine. Estudió magisterio y debutó como actor a los 16 años en la compañía de Blanca Podestá. A los 17 años escribió el drama Los duendes, en colaboración con Mario Folco, al que siguieron Día Feriado y El señor cura. Su producción dramática se completó con ¡Páselo, cabo!, ¡Blum!, El hombre solo, Caramelos surtidos, Mis canciones y Wunder Bar. Conocido como Discepolín alcanzó el éxito como poeta de tango, con piezas como Qué vachaché! (1926), Esta noche me emborracho (1927), Chorra (1928), Malevaje (1929), Justo el 31 (1930), Yira yira (1930), Confesión (1931), Carrillón de la Merced (1932), Cambalache (1935), Desencanto (1937), Uno (1943), Sin palabras (1946) y Cafetín de Buenos Aires (1948). Además, fue actor, dirigió seis películas, escribió guiones y libretos y compuso la música de El alma del bandoneón" (5).

El "no tenía formación académica musical. Era un intuitivo al que tan sólo un dedo le bastaba para crear una melodía. Y solía decir: ‘Cuando el tango me empieza a silbar en el oído, salgo corriendo a buscar a un amigo que me lo escriba’. Discepolín nació en 1901 nada menos que en el barrio de Once, donde también habrían de jugar, bailar y canturrear otros pibes, Carlos Gardel y Benito Bianquet (El Cachafaz). Elementos que lo constituyeron ‘genéticamente’ y otros que rondaron a lo largo de su vida confluyeron en esas ganas grandes de expresarse ‘en tango’ " (6).

El compositor, pianista y educador Edmundo Piazzini nació en Missaglia, Milán, en 1857, y falleció en Castelar, Buenos Aires, en 1927. "Llegó a nuestro país en 1878 y se radicó en Buenos Aires, desempeñándose como pianista hasta 1887. En 1904, junto a Alfonzo Thibaud, fundó el Conservatorio Musical Thibaud-Piazzini, donde ejerció la docencia hasta 1921. A lo largo de su carrera compuso numerosas obras para piano" (7).

El compositor José Zaninetti nació en Novara en 1874 y falleció en Paraná, Entre Ríos, en 1941. "Llegó a Paraná en 1886 e ingresó al Seminario de Santa Fe, ordenándose sacerdote en 1897. Cultor de la música sacra, en 1908 viajó a Roma donde estudió con el abate Perosi. Profundizó sus estudios en Francia y España, en los centros benedictinos de Solesmes y Silos, respectivamente. De regreso al país en 1911, fue inspector de parroquias y capellán de hospitales en la diócesis de Paraná, en la que llegó a alcanzar la dignidad de deán de la Catedral. Compuso la Misa en honor de San José, Te Deum, Tantum ergo, Tu est Petrus, la misa Mater Misericordiae, Sacratissimi Cordi Jesu, una colección inédita de Salmos y también su inédita misa In hon. Beata Mariae Virginis. Autor, también, de composiciones folklóricas inspiradas en el cancionero argentino" (8).

Carolina Ligotti, "nació en Palermo, en 1874. Procedía de una familia de tradición titiritera. Se trasladó a Brasil donde casó con Sebastián Terranova, de su misma profesión. En la ciudad brasileña de San Pablo permaneció doce años, actuando siempre con títeres. En 1910, llegó a Buenos Aires con su esposo. Se instalaron en el barrio de la Boca, con el teatro San Carlino, y por último en el cine Irala, frente a la Plaza Brown, en la Vuelta de Rocha. Llegaron a tener centenares de títeres que encarnaban a los personajes de la caballería andante. La inundación de 1940 arrasó con casi todos ellos y con la utilería teatral. Carolina Ligotti era también pianista de género clásico y moderno; actuó en cines del barrio bonaerense de Villa Crespo, en los intervalos en que dejó el teatro de títeres" (9).

El compositor Arturo Luzzatti nació en Turín en 1875 y falleció en Buenos Aires en 1959. "Inició su formación en Italia, estudiando música y composición en el Real Conservatorio de Milán. Más tarde se trasladó a nuestro país, donde se desempeñó como director de la orquesta del Teatro Colón de Buenos Aires y desarrolló una vasta labor docente en el Conservatorio Nacional de Música y Arte Escénico. Como compositor, entre sus numerosas obras se destacan el ballet Judith (1938) y el oratorio Salomón (1942)" (10).

El compositor y director Héctor Panizza nació en Buenos Aires en 1875; falleció en Milán, Italia, en 1865. "Estudió en el Real Conservatorio de Milán y se desempeñó como director de orquesta en los principales centros líricos de Italia, como Palermo, Roma y Nápoles. De regreso al país, presentó en 1898 Il fidanzato del mare, su primera ópera, en el Teatro de la Opera de Buenos Aires. En 1900, Arturo Toscanini estrenó Medioevo latino, se segunda ópera, en el Politeama de Génova, Italia, y al año siguiente la presentó en el Teatro de la Opera. En la temporada inaugural del Teatro Colón, en 1908, se estrenó Aurora, en la cual antes de comenzar el primer acto hay un intermezzo que incluye el Canto a la bandera, y fue representada en diversas temporadas tras una revisión de la partitura y una traducción al español de su libreto original, escrito en italiano. En 1989 hizo conocer su cuarta y última ópera, Bizancio, interpretada por la soprano Gilda Dalla Rizza, en el Teatro Colón. Escribió
además las obras Tema con variaciones, Bodas campestres, Trío y Sonata, entre otras. Fue miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes" (11).

El compositor Pascual De Rogatis nació en Italia en 1880 y falleció en Buenos Aires en 1980. "Fue discípulo de Alberto Williams, en el Conservatorio Nacional de Música de Buenos Aires. De vocación americanista, en el marco de las celebraciones del Centenario de la Revolución de Mayo, estrenó el poema sinfónico Zupay. Su obra más difundida es la ópera Huemuc, basada en una leyenda azteca, que fue estrenada en 1916, en el Teatro Colón. Le siguieron otras actuaciones en el Teatro Solís, de Montevideo; el Municipal, de Río de Janeiro; el Municipal, de San Pablo, y el Teatro Constanzi, hoy Teatro de la öpera de Roma (Italia). Entre sus numerosas composiciones se destacan Anfión y Zeto, El viento y Carnavalito y copla" (12).

El compositor y maestro de piano Vicente Scaramuzza nació en Italia en 1885 y falleció en Buenos Aires en 1968. "Estudió en el Conservatorio San Pietro a Maiella de Nápoles, Italia. Llegó a Buenos Aires y en 1912 creó el Conservatorio Scaramuzza. Escribió piezas musicales de diversos géneros, como la ópera Hamlet. En homenaje a su memoria se instituyó el Premio Beca de Estudio Italia-Vicente Scaramuzza, otorgado por la Embajada italiana y el Fondo Nacional de las Artes. Fue maestro de Martha Argerich y Bruno Gelber" (13).

El director y compositor Adolfo Morpurgo nació en Italia en 1889 y falleció en Buenos Aires en 1972. "Dirigió la Asociación Argentina de Música de Cámara del Teatro Cervantes (1934) y el Conjunto de Cuerdas de la Escuela Superior de Bellas Artes (1949). En 1962 debutó en cine, realizando la música de Los venerables todos. Luego musicalizó Circe (1964), El reñidero (1965), Intimidad de los parques (1965), Castigo al traidor (1966) y Juan Manuel de Rosas (1972)" (14).

El compositor y docente Alfredo Schiuma nació en Italia en 1895 y falleció en Buenos Aires en 1963. "Profesor de armonía, fue director titular de la Orquesta Sinfónica de Córdoba y se desempeñó también como director del Teatro Argentino. Considerado junto a los maestros Constantino Gaita, Arturo Beritti y Felipe Boero uno de los compositores de avanzada en el país, entre sus composiciones se destaca la ópera Las vírgenes del sol (1938). También fue autor de la pieza para canto y piano Canción de la ñusta, la cual realizó junto a José Ramón Luna" (15).

Feliciano Brunelli nació en Italia en 1903. Fue ejecutante de piano y acordeón, director y compositor. "En 1933 debutó como director de orquesta en los programas de Radio Splendid y, luego, en las emisoras Rivadavia, Mayo y Stentor. En 1939, para una grabación del sello musical Víctor, formó el Cuarteto del 900, integrado por él en piano, Anibal Troilo en bandoneón, Elvio Vardaro en violín y Enrique Bour en flauta. Posteriormente, formó una orquesta típica que actuó a lo largo de 15 años. En 1946, fundó la Asociación Argentina de Directores de Orquesta" (16).

Luigi Gusberti (1894?) tuvo una relevante actuación en la actividad musical de la tierra a la que emigró, donde fue "Director de la Banda Sinfónica en la capital de la provincia del Chaco y fundador de las bandas musicales del colegio Don Bosco" (17).

Antonino Malvagni fue director de las bandas militares de Tucumán y fundó la Banda Municipal de Buenos Aires y el Conservatorio Alberdi.

El compositor Silvano Picchi nació en Pisa, Italia, en 1922. "En 1926 llegó al país, radicándose en Córdoba. En 1939 se trasladó a Buenos Aires para estudiar en el Conservatorio Nacional de Música. Escribió numerosas obras de cámara, canciones y piezas para coro, guitarra, órgano y piano. Entre sus composiciones se destacan Ruth (1963), Concerto para violín y orquesta (1965), Concierto en dos movimientos (1965), Eue, canto fúnebre sobre un tema africano (1968), Corda XXII (1968), Homenajes (1969) y Sinfonía breve (1970)" (18).

El compositor y clarinetista Salvador Ranieri nació en Italia en 1930. De su producción se destacan obras como La vida, un enigma, Es tuya mi sangre, Señor, Presagios y Música para niños. Sus obras fueron estrenadas por la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, la Sinfónica Nacional, el Conservatorio Juan José Castro, la Orquesta Mayo y otros organismos sinfónicos. Entre otros galardones, obtuvo el Gran Premio de la Comisión de Música Sinfónica, el de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (1989) y el Premio Nacional (1998), entre otros" (19).

El bandoneonista José Libertella nació en Potenza en 1933. "Arribó al país de niño y debutó a los doce años, tocando en clubes de barrio de Buenos Aires. A partir de 1949 y hasta 1955 integró la orquesta de Osmar Maderna. En 1966 actuó como director en la confitería Patio de Tango y en los conciertos del Teatro Apolo, en Buenos Aires. Acompañó a intérpretes como Miguel Montero y Edmundo Rivero, con quien viajó a Japón durante una gira en 1967. Grabó numerosos temas para el sello Odeón y fue uno de los integrantes del Sexteto Mayor" (20).

El director Antonio María Russo nació en Nápoles en 1934. "Se inició como director de coros y luego fue director de la Orquesta Sinfónica Municipal de Montevideo, en 1974. Más tarde dirigió las orquestas sinfónicas de Tucumán, San Juan y Mendoza, y la Orquesta Estable del Teatro Colón, la Filarmónica de Buenos Aires y la Sinfónica Nacional. Entre 1987 y 1992 fue profesor en la Universidad Católica Argentina y, desde 1968, ejerce en el Conservatorio Juan José Castro. Compuso La Misa de Corpus Christi, encargada en 1998 por el arzobispo de La Plata, monseñor Héctor R. Aguer" (21).

El compositor Carmelo Saítta nació en Sicilia en 1944. "Dirigió el Grupo de Investigación e Improvisación Musical (GIIM) del Laboratorio del Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires; el grupo de percusión del Conservatorio Municipal Manuel de Falla y el Grupo Tercera Generación. Entre sus obras sobresalen Juan sube y baja, la música del filme Rompecorazones y de la obra teatral Teatro porteño. Es autor de los libros Seis cantos de Saítta op. 25, Trampolines y La banda sonora" (22).

Dino Rawa-Jasinski, director de la Fundación Cultural Coliseum, se refiere a su tierra natal: "Nací en Sicilia, pero estoy nacionalizado argentino y me recibí de bioquímico en la Universidad de Buenos Aires. Por once años trabajé en un laboratorio, pero estudié paralelamente el profesorado de piano en el Instituto Alberto Williams, y me perfeccioné con Anita Gelber, la madre de Bruno. Era feliz. En 1987, el doctor Bruno Petruccio, que era director general del teatro Coliseo, escuchó una versión mía de la Polonesa heroica, de Chopin, y me ofreció la dirección artística del teatro y, al año siguiente, la dirección general" (23).

Astor Piazzola nació en Mar del Plata, Buenos Aires, en 1921; falleció en Buenos Aires en 1992. Fue "bandoneonista, director y compositor. Vivió en Nueva York, Estados Unidos, hasta 1936. En Buenos Aires fue alumno de Alberto Ginastera y, en la década de 1950, becado por el Gobierno de Francia, estudió en París con Nadia Boulanger. Comenzó su carrera en Nueva York, donde conoció a Carlos Gardel, quien lo invitó a participar de su filme El día que me quieras (1937). Ese mismo año retornó a la Argentina e integró como bandoneonista la orquesta de Aníbal Troilo. En 1940 formó su propia orquesta típica y, a fines de esa década, comenzó a componer obras que revolucionaron el tango, como Rapsodia porteña y Sinfonietta. Años más tarde creó otras agrupaciones, como el Octeto de Buenos Aires, la Orquesta de Cuerdas y su Quinteto, con los cuales inició una nueva época en la música ciudadana. Trabajó con Jorge Luis Borges, musicalizando sus poemas y, en 1969, estrenó Balada para un loco, tema
compuesto con Horacio Ferrer, con el cual adquirió gran popularidad y repercusión mundial. En 1972 formó el Conjunto 9. Tras abandonar nuevamente el país, Piazzolla inició su etapa italiana, donde grabó varios discos, entre otros Libertango y la Suite troileana, que escribió en 1975 tras la muerte de Troilo. Su obra abarca unos cincuenta discos, la música de treinta películas y numerosos tangos, entre los que se destacan Adiós, Nonino, compuesto en homenaje a su padre; Verano porteño; Buenos Aires, hora cero; La muerte del ángel, Lo que vendrá, Revirado, Preparensé y Libertango" (24).

Daniel Piazzola nació en Buenos Aires en 1945. Es pianista. "Hijo de Astor Piazzola, en la década de 1970 integró el Octeto Electrónico que lideraba su padre ejecutando el sintetizador. Luego desarrolló una destacada carrera como intérprete y compositor, conformando su propio octeto, con el que realizó numerosos conciertos en el país y el exterior y grabó el disco Piazzola x Piazzolla" (25).

El músico y violinista León Fontova nació en Barcelona en 1873 y falleció en Buenos Aires en 1949. "Estudió en el Conservatorio de Bruselas, Bélgica, y en 1896 arribó a Buenos Aires, donde se radicó y desarrolló una amplia tarea pedagógica. En 1905 fundó el Instituto Musical Fontova, continuando además con su carrera de intérprete de música de cámara" (26).

El compositor José Gil nació en España en 1886 y falleció en Buenos Aires en 1947. "Se radicó en la Argentina en 1889. Discípulo del maestro Alberto Williams, fue profesor de contrapunto en el Conservatorio Nacional de Música y Arte Escénico en Buenos Aires. En 1932 integró el directorio del Teatro Colón. Premiado por la Asociación Wagneriana, la Municipalidad de Buenos Aires y el Instituto Mitre, entre sus obras se destacan Sonata en re menor, Danzas argentinas y el himno oficial del Congreso Eucarístico Internacional celebrado en Buenos Aires en 1934" (27).

Manuel de Falla nació en España en 1876; falleció en Córdoba en 1946. Fue "pianista y compositor. Protagonista del nacionalismo musical español, obtuvo el Primer Premio de Piano en 1899. Incursionó en el mundo de la zarzuela y estrenó Los amores de la Inés (1902). En 1904 comenzó a trabajar con el escritor Carlos Fernández Shaw en la ópera La vida breve, que le valió el premio de la Academia de Bellas Artes (1905). En 1907 viajó a París, donde se vinculó con Paul Dukas, Claude Debussy y su compatriota Isaac Albéniz. Los cuatro conformaron una tertulia que alentó el tránsito del romanticismo al impresionismo musical. Establecido en Francia, comienza a trabajar en Siete canciones populares españolas (1912). La Primera Guerra Mundial lo obligó, en 1914, a retornar a España. Allí compuso la música para ballet El amor brujo (1915), El retablo de Maese Pedro (1922) y muchas otras piezas. Su último trabajo fue La Atlántida, que quedó inconcluso y fue finalizado por un discípulo suyo después
de su muerte. En 1939, al terminar la Guerra Civil Española, se radicó en la Argentina, donde se convirtió en un referente para numerosos músicos argentinos, como Alberto Ginastera, interesado en plasmar una música clásica de raíz nacional" (28).

Julián Bautista nació en Madrid en 1901 y falleció en Buenos Aires en 1961. "Compositor de origen español que conformó el llamado Grupo de Madrid, integrado por discípulos de Conrado del Campo y Manuel de Falla. Firme partidario del bando republicano, se exilió en Buenos Aires en 1940, tras la guerra civil española. Se integró rápidamente a la escena musical argentina y obras de su autoría, como Fantasía española (1945), fueron ejecutadas en el Teatro Colón. Se destacó como compositor de música para películas: Cuando florezca el naranjo (1943), La dama duende (1945) y La barca sin pescador (1950), entre otras" (29).

El violinista y compositor José Martí Llorca nació en Valencia en 1903. "Se radicó en el país en su niñez y adoptó la nacionalidad argentina. Estudió música con los maestros Pascual De Rogatis y Celestino Piaggio. Desde 1926 hasta 1954 integró, como violinista, la Orquesta Estable del Teatro Colón. Se desempeñó como docente en el Conservatorio Municipal de Música. Como compositor se destacan sus obras Dos piezas líricas (1934), Sonatina en fa sostenido menor (1940), Suite en sol menor (1949) y Concertino (1969), entre otras" (30).

Entre los gallegos emigrantes, la gaita era un instrumento muy difundido. El gaitero Carlos Núñez, de paso por nuestro país, dijo en un reportaje que "los mejores gaiteros no permanecieron en Galicia sino que la mayoría vino a Buenos Aires, muchas veces exiliada". En la Argentina y en Cuba, entraron en contacto con otros ritmos, al punto que "La música gallega se benefició de estas influencias, de estas tradiciones más abiertas" (31).

Gabriel Deus se refiere a "los grandes maestros gaiteros inmigrantes, maestros que han venido a este país con una gaita entre su equipaje. De estos maestros podemos nombrar a Cesáreo Rodríguez, a Jesús Longarela -quien ha sido profesor del gaitero Alberto López, actual integrante del grupo Sete Netos. Entre estos maestros se encuentra también Camilo Deus quien aparte es uno de los pocos artesanos de palletas para gaitas que hay en el país. También lo tenemos a Jesús Mariño quien también es artesano de gaitas. En fín, entiendo que gracias al legado de estas personas que gracias a Dios, a pesar de los años transcurridos, siguen transmitiéndonos esa cultura interpretando en sus gaitas esas jotas y muñeiras que suenan con un aire muy distinto ya que en sus dedos, al ejecutar la gaita, demuestran en cada nota el sentimiento de un inmigrante".

Nos acerca una breve biografía de su padre: "Camilo Deus nació en 1934 en Chantada, Provincia de Lugo; llegó a Buenos Aires en 1948. Integró los conjuntos Bretemas e Raiolas, Lembranzas da terra y Centro Arzuano Mellidense; los coros Breogan y Rosalía de Castro y la Agrupación Folklórica Tuy Salceda. En la actualidad integra la Agrupación Folklórica Baixo Miño. Viajó a España con el Centro Arzuano Mellidense en el año 1998 y, con la Agrupación Folklórica Tuy Salceda, en el año 1996. Fue integrante de la Comisión Directiva y músico del AGGA (Asociación de Gaiteros Gallegos Argentinos). Integra actualmente la Banda de la Unión de Sociedades Gallegas, la cual ha tocado en el banquete en agasajo a la visita al país del Presidente de la Xunta de Galicia Don Manuel Fraga Iribarne. Participó junto a la Agrupación Folklórica Baixo Miño en los festejos realizados en la Casa de Galicia de Buenos Aires en relación a la Boda Real de Felipe de Borbón y Letizia Ortíz".

Camilo Deus fue vocal de la AGGA, asociación que lamentablemente ya no existe, cuyo Estatuto general tenía por objetivo: "1) Difundir y preservar el folclore musical gallego en todas sus expresiones.2) Priorizar y recuperar los valores culturales de la emigración gallega en América.3) Difundir y enseñar la ejecución de la gaita gallega y demás instrumentos tradicionales.4) Realizar tareas de investigación musicológica sobre las diversas manifestaciones musicales de Galicia y sus inmigrantes en América".

La Asociación de Gaiteros Gallegos Argentinos era "una entidad civil sin fines de lucro compuesta por el siguiente Consejo Directivo: Presidente: Daniel Alejandro Pazos, Vicepresidente: Norberto Pablo Cirio, Secretario: Walter Almirón García, Pro secretario: Carina Fragoso, Tesorero: Javier Alvite, Pro tesorero: Gustavo Fernández, Primer vocal: María Jesús Rodríguez, Segundo vocal: Sebastián Fentanes, Tercer vocal: Jesús Mariño, Vocal suplente primero: Camilo Deus, Vocal suplente segundo: Ademar Alvarez; y un Consejo Revisor de Cuentas integrado por Héctor Mario Bedoya y Juan Carlos Vila".

Pido a Gabriel Deus información acerca de su propia trayectoria: "Nací en Buenos Aires, Argentina, en el año 1966. Estudié música en el Conservatorio Argentino obteniendo el certificado de Profesor en el año 1978 habiendo sido estudiante libre por la corta edad que tenía en esos momentos (12 años). Fui integrante de la Coral Rosalía de Castro en la década del setenta hasta el momento de su desintegración y de la cual surgió el conjunto Lembranzas da Terra en el mes de diciembre del año 1979 del cual mi padre es fundador e integrante y del cual yo también he sido integrante. Aproximadamente a los 20 años de edad comencé a incursionar en la gaita pasando a integrar más tarde el cuerpo de música y baile del Centro Arzuano Mellidense como gaitero. Posteriormente he colaborado reemplazando en forma temporal al tamborillero de la Agrupación Folklórica Tuy-Salceda pasando a ser luego gaitero de la misma. Actualmente soy integrante de la Agrupación Folklórica Baixo Miño en la cual soy
gaitero y director de la parte musical cuando las circunstancias lo requieren. (digo "cuando las circunstancias lo requieren" porque ocupo internamente dicho cargo durante la ausencia del mismo ya que tiene, debido a la edad, problemas de salud). También colaboro en la actualidad como tamborillero y gaitero en el conjunto Lembranzas da Terra, el cual es el mismo conjunto que nombré anteriormente. He sido integrante de la Banda de Gaitas de la Asociación de Gaiteros Gallegos (AGGA), actualmente soy integrante de la Banda de Gaitas de la Unión de Sociedades Gallegas habiendo participado en el agasajo al Presidente de la Xunta de Galicia, Don Manuel Fraga Iribarne. También he participado junto a la Agrupación Folklórica Baixo Miño en los festejos realizados en la Casa de Galicia de Buenos Aires en relación a la Boda Real de Felipe de Borbón y Letizia Ortíz. Para finalizar puedo decir que he participado en muchísimos actos relacionados con la colectividad pero lo que más me ha
emocionado fue el haber sido convocado, junto a otros gaiteros de Buenos Aires, para participar en el concierto que dio la gaitera Susana Seivane en el Teatro Avenida en nuestro país. Me he emocionado hasta las lágrimas porque, entre otras piezas. hemos tocado la Muiñeira de Chantada (Partido Judicial natal de mi padre) estando él presente como espectador" (32).

En un extenso trabajo, del que reproduzco un fragmento, Manuel Castro destaca la relevancia de Manuel Dopazo: "La llegada de una compañía de zarzuela a Buenos aires que ofreciera Maruxa, requería la presencia de un gaitero. Manuel Dopazo era el elegido. Su actividad artística lo hizo llevar la gaita al Teatro Colón que es a lo máximo a lo que se puede aspirar. Fue la noche del 12 de octubre de 1930 estando presente en esa ocasión el Presidente de la República Argentina, don Hipólito Yrigoyen. Dopazo y sus músicos también recorrieron Brasil y Uruguay. Participó en la película ‘Cándida’ con la famosísima Niní Marshall y en ‘La calle junto a la luna’ con Marisa Ibáñez Menta y Juan Carlos Thorry. Además de ser un eximio ejecutante, Dopazo fabricaba gaitas, generalmente para vender y fue aquí en Buenos Aires donde aprendió a tornear. Manuel Dopazo vivió de la gaita y mantuvo una familia de once hijos. Fue el único que pudo hacer eso, otros gaiteros tenían otros trabajos. Soldaba las
gaitas con plata, soplando y eso lo llevó a la tumba" (33).

Manuel Castro "nació en la Capital Federal de Argentina el 11 de abril de 1959 en el seno de una familia galaico-parlante, sus padres Marcelino Castro Cernadas y Amanda Cambeiro Ozón son oriundos de Fadibón, Cée, provincia de La Coruña (...) Fundador y presidente de la Liga Celta de Argentina, Delegado Sudamericano en gaita gallega del Festival Intercéltico de Lorient (Bretaña. Francia), Vocal por América de la Federación Gallega de Bandas de Gaitas, Director General de la Banda de Gaitas Ciudad de Buenos Aires y miembro de la Liga Celta Internacional (International Celtic League). Periodista, locutor nacional y corresponsal extranjero. Condujo diversos ciclos en distintas radios, Splendid, Excelsior, El Mundo, FM Horizonte y participó en RAE (Radiodifusión Argentina al Exterior) en el departamento de emisiones en idioma inglés; y más recientemente en el programa ‘El Diario del Nuevo Milenio’ por FM Milenium. En la actualidad desarrolla su actividad en el canal 26 de televisión como
columnista del programa ‘Las 13 en punto’ y como presentador del programa ‘Pasaje al Mundo’ (en ambos casos sobre Información y Política Internacional). (...) Es el creador del denominado MOVIMIENTO CULTURAL CELTA en Argentina. En la década del ’80 diseñó la PRIMERA GAITA GALLEGA PARA BANDA (...) Publicó artículos en el Faro de España, el periódico de la Comunidad Española. Monárquico convencido de toda la vida, recupera su ciudadanía española en 1994. (...) En noviembre de 1998, (...) funda y dirige la BANDA DE GAITAS CIUDAD DE BUENOS AIRES (...) Editor del mensuario Ogham, órgano difusor para Argentina y América del Sur del Movimiento Cultural Celta (...) (34).

Castro "es fanático de la música celta. En sus viajes por Europa aprendió la historia y las costumbres de este pueblo europeo y ahora difunde sus conocimientos en la Argentina. (...) Fiel a las tradiciones, Manuel se calza la pollerita kilt y el zaragüelle –vestuario típico que usaban los gallegos en el siglo XVIII- para interpretar los temas musicales. (...) ‘Soy un coleccionista de gaitas’, dice Castro y cuenta orgulloso que tiene siete de esos instrumentos. ‘La primera gaita me la compré en un viaje que hice a Londres. Aprendí a tocar con parientes y gaiteros escoceses. La cultura celta me fascina" (35)

En un trabajo publicado en 1998, se afirma: "Norberto Pablo Cirio ejecuta gaita gallega desde 1984 y fue director musical del conjunto Airiños de la Asociación Casa de Galicia (1993-1995). Actualmente es miembro fundador, Vicepresidente y titular del Departamento de Investigación y Archivo Histórico de A.G.G.A., Asociación de Gaiteros Gallegos Argentinos, y Director de la revista A Grileira, órgano de difusión anual de A.G.G.A." (36).

Algunos descendientes de inmigrantes se dedicaron al tango. No es muy buena la impresión que tenía Carlos Gardel sobre el tango ejecutado por españoles, ya que le dijo a Astor Piazzolla: "Mirá pibe, el ‘fueye’ lo tocás fenómeno, pero al tango lo tocás como un gallego" (37).

Eladia Blázquez agradece que sus padres españoles hayan sido tan amplios de criterio, aunque su formación terminó siendo autodidacta: "En mi casa aprendí a ser libre. Mis padres eran españoles, él obrero y ella ama de casa. Podían haber sido muy cerrados pero no. Vieron pronto que tenían una hija artista, desde que me dieron el primer juguete musical: tuve mis xilofones, mis pianitos, que venían con la escala completa y afinada. Y no me obligaban a sentarme a comer si prefería encerrarme a hacer música. (...) Mis padres, dentro de sus humildes medios, me pusieron profesores de música que al poco tiempo aconsejaban: ‘Déjenla, déjenla cantar y tocar sola, tiene algo innato’ " (38).

El guitarrista Manolo Yglesias "nació en Madrid, comenzó siendo bailarín de Danzas Españolas. Empieza a tocar la guitarra. A los quince años es contratado por la Compañía de Angel Pericet como tercer guitarrista. En 1967 pasa a ser el primer guitarrista de esa Compañía. Compone, escribe, dicta clases de guitarra. Recorrió gran parte de América y Europa dando conciertos y seminarios. En 1995 graba su primer CD, en Estocolmo (Suecia) y en Buenos Aires recibe el Premio Manuel de Falla ’95 a la trayectoria musical".

En una entrevista, el contó: "Primero vino mi padre solo a buscar trabajo en 1948, como inmigrante, escapado de la guerra civil en España. Al año siguiente vinimos mi madre y yo. Yo contaba sólo con dos años de edad cuando llegamos. (...) yo me crié aquí, llegué desde muy chico, tengo mi casa, mi familia, mi padre murió aquí, vivo con mi madre" (39).

Joaquin Vicente nació en Murcia. "Creador de ‘Los Iberia’ hoy Joaquín Vicente sigue viviendo de su guitarra y de su arte. Aunque se dedica más a tocar Rumbas por cuestiones económicas de vez en cuando se hace un espacio y se lo escucha interpretar buen flamenco. Fue uno de los primeros fundadores de ‘FAMA’ el tradicional tablao porteño. Los Iberia grabaron dos CD y de próxima aparición el 3°. Esta familia de artistas compuesta por su esposa Norma (baile), su hija Noelia (baile), su hijo Gonzalo (percusión), un bajista y dos bailarinas invitadas conforman este grupo dispuesto a deleitar y divertir a los amantes del género" (40).

Brian Barthe es un "joven de origen franco-irlandés nacido en agosto de 1972. Desde los seis años estudió danzas irlandesas, bajo la dirección de Christine Rasmussen, y allí comienza su inquietud por el aprendizaje de la gaita. (...) Se ha destacado como gaitero solista en diferentes eventos de la colectividad irlandesa" (41).

El director de orquesta y compositor Prosper Fleuriet nació en Marsella en 1813 y falleció en Buenos Aires en 1879. "En 1852 llegó al Río de la Plata, desempeñándose en la Argentina y Montevideo como director de compañías líricas francesas. En 1854 estrenó en el Teatro La Victoria de Buenos Aires la escena lírica El 14 de julio, obra que conmemoraba la entrada a Buenos Aires de las fuerzas de Justo J, de Urquiza. Compuso diversas marchas, valses, mazurcas, polcas y la cuadrilla militar La Batalla de Monte Caseros, compuesta en 1852 con motivo de la derrota de Juan M. de Rosas" (42).

La pianista Jacqueline Ibels nació en Francia en 1904 y falleció en Buenos Aires en 1968. "Estudió con Nadia Boulauger. Llegó a la Argentina en 1929 como pianista acompañante de Jane Bathori y se radicó en Buenos Aires. Notable pianista de cámara, tocó junto a numerosos cantantes y formó un dúo de pianos con Daniel Devoto. Intervino también en diferentes conjuntos de cámara y fue maestra interna del Teatro Colón. En su labor como docente ejerció una notable influencia en la formación musical de toda una generación de artistas" (43).

El pianista y organista Julio Miguel Adolfo Perceval nació en Bruselas, Bélgica, en 1903, y falleció en Santiago de Chile en 1963. Fue "fundador y director de la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza. Asimismo, realizó la música para el filme El jugador (1947) y fue arreglador en la orquesta de Julio De Caro. Entre sus obras se destacan Triste me voy a los campos, No se puede olvidar, La madrugada y Te he soñado. El 30 de diciembre de 1950 estrenó en Mendoza, al pie del Cerro de la Gloria, el Canto de San Martín, obra con letra del poeta Leopoldo Marechal" (44).

El pedagogo y músico Erwin Leuchter nació en Berlín en 1902 y falleció en Buenos Aires en 1973. "En 1926 se doctoró en Filosofía y Musicología en la Universidad de Viena, (Austria). En 1936 se radicó en Buenos Aires. Comenzó su carrera como director de orquesta, labor que abandonó para consagrarse a la enseñanza. Publicó varios libros como La historia de la música como reflejo de la evolución cultural (1941) y La sinfonía: su evolución y su estructura (1943)" (45).

El director de orquesta Teodoro Fuchs nació en Alemania en 1908 y falleció en Buenos Aires en 1969. "Inició sus estudios en Austria, con Clemente Krauss. Arribó al país en 1937, contratado como director de la Orquesta Sinfónica de Córdoba, cargo en el que permaneció 10 años. Más tarde se estableció en Buenos Aires, dedicándose a la enseñanza privada. Fue director de la Orquesta de Radio Nacional, bautizada con su nombre luego de su muerte" (46).

Guillermo Gräetzer nació en Viena en 1914 y falleció en Buenos Aires en 1992. "Estudió en Viena con Paul Hindemith. En 1946 fundó el Collegium Musicum de Buenos Aires. Entre 1955 y 1980 dictó Composición, Orquestación y Música coral en la Universidad Nacional de La Plata. Entre otro libros, publicó Introducción al método Orf. A pedido del Teatro Colón compuso La creación según el Popol Vuh maya y, para la Camerata Bariloche, el Concierto de cámara N° 2" (47).

Ljerko Spiller nació en Croacia en 1908. "Realizó estudios en la Academia de Música de Zagreb, Croacia, y en la Escuela Normal de Música de París, Francia, donde se desempeñó como profesor de violín entre 1930 y 1935. En ese mismo año llegó al país y fundó la Orquesta de Cámara Ljerko Spiller; más tarde, la de la Asociación Amigos de la Música y la de Jóvenes del Collegium Musicum, entre otras. Profesor Emérito Extraordinario de la Universidad Nacional de La Plata, dictó cursos en otras instituciones del país y Europa" (48).

Andrés Spiller, hijo de Ljerko, "estudió música con su padre, entre otros. Fue solista de oboe en la Orquesta Sinfónica Nacional, la Camerata Bariloche y la Academia Bach de Buenos Aires. Es Director de la Orquesta de Cámara Municipal de La Plata y subdirector de la Sinfónica Nacional. Fue docente en el Conservatorio Juan José Castro y en la Fundación Antorchas" (49).

El pianista Jorge de Lalewicz nació en Polonia en 1875 y falleció en Buenos Aires en 1951. "Inició sus estudios de música en su país natal. En Rusia, se perfeccionó junto a los maestros Nicolás Rimsky Korsakoff y Anatole Liadow. Más tarde se consagró a la docencia, labor que desempeñó en los conservatorios de Odessa (Ucrania), Cracovia (Polonia) y Viena (Austria). En 1921 se radicó en la Argentina y, en Buenos Aires, sucedió en la Cátedra Superior de Piano del Conservatorio Nacional de Música y Arte Escénico al maestro Ernesto Drangosch. En su estudio se formaron reconocidos pianistas argentinos como Lía Cimaglia Espinosa, Pía Sebastiani, Silvia Eisenstein y Flora Nudelman, entre otros" (50).

El pianista John Montés nació en Polonia en 1902 y murió en Buenos Aires en 1989. "Estudió en el Conservatorio de Leipzig, Alemania, junto a su esposa Tila Horowitz. En 1925 se radicó en la Argentina y formó con ella un dúo de piano. Realizaron una versión de El arte de la fuga de Juan S. Bach y estrenaron Sonata para dos pianos y percusión de Bela Bártok. Alternaron sus actuaciones con la docencia. John ejerció la crítica musical en el diario alemán Argentinisches Tageblatt de Buenos Aires" (51).

Carlos Bojarski interpreta ritmos polacos en guitarra: mazurcas, polonesas y polkas, y la Suite de autor polaco.

Oleg Kotzarew nació en Kiev en 1931. "Inició sus estudios a los ocho años con su padre Teodoro y luego se perfeccionó en la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Tucumán. En 1960 creó el programa Festival Internacional de Música Setiembre Musical de Tucumán. Entre sus obras se destacan Impromptu (1962), Cuarteto N° 1 para dos violines, violas y violoncello (1963) y Ballet Pujllay (1965). Entre 1992 y 1994 fue director ejecutivo de la Camerata Bariloche y actualmente es asesor ad honorem del Centro de Música de Cámara Camerata Bariloche" (52).

El Chango Spasiuk es el responsable de Polcas de mi tierra, "relevamiento de un siglo de música traída por los inmigrantes ucranianos". Ese CD –al decir de Gabriel Plaza-, es "un documento folklórico necesario que es memoria viva". En él, "El Chango Spasiuk construye un recorrido musical que recala en el ambiente, las costumbres y el testimonio de los inmigrantes ucranios que un siglo atrás llegaron a Misiones con sus polcas. Esta edición encuentra al acordeonista metido en la historia de sus propios orígenes donde aparecen canciones populares anónimas con una frescura que las mantiene vigentes. La virtud de esta producción es que se sale del lugar ‘arqueológico’ y son los protagonistas los que cuentan su historia. El músico capta la sencillez y belleza de los antiguos ritmos que se practican en esa región" (53).

El director de orquesta Roberto Kinsky nació en Hungría en 1910 y falleció en Buenos Aires en 1975. "Estudió con Zoltan Kodaly. Antes de radicarse en nuestro país se desempeñó como director adjunto en la ópera de Dresden, Alemania. Desde 1933 dirigió la Orquesta Estable del Teatro Colón de Buenos Aires. Estrenó las obras Juego de cartas y Orfeo, de Igor Stravinsky, y Erwartung, de Arnold Schoenberg. Fue director de Estudios del Teatro Colón" (54).

El compositor Francisco Kröpfl nació en Hungría en 1931. "Vive en la Argentina desde 1932. Cursó composición con Juan Carlos Paz, además de estudiar acústica, psicoacústica y electroacústica. Se especializó en la producción musical con medios electrónicos, siendo el autor de las primeras composiciones de música electrónica realizadas en el país, entre las que se destacan Variaciones (1953), Diálogos (1964), Diálogos II (1965), Orillas (1988) y Relato (1991). Actualmente es Director Musical del Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires" (55).

Jacobo Ficher nació en Rusia en 1896. Fue compositor, director de orquesta, violinista y docente. "En 1912 ingresó al Conservatorio Imperial de San Petersburgo y, en 1917, obtuvo el puesto de concertino en a ópera del Estado de Leningrado. En 1923 se radicó en Buenos Aires, donde desarrolló una intensa actividad. En 1939 fue nombrado director de la Orquesta Sinfónica de la Asociación General de Músicos de la Argentina. En 1969 fue designado miembro de número de la Academia Nacional de Bellas Artes. Como docente en diversos conservatorios de Buenos Aires y en la Escuela Superior de Música de la Universidad Nacional de La Plata, formó a toda una generación de jóvenes compositores, como Carlos López Buchardo. Escribió gran cantidad de obras sinfónicas, óperas y bailes" (56).

Yascha Galperín nació en Rusia en 1901 y falleció en Buenos Aires en 1983. "Inició sus estudios en el Conservatorio Imperial de Odessa. Naturalizado argentino, se consagró a la docencia en la enseñanza de la técnica vocal, actividad que desarrolló en el país por más de cuatro décadas. Entre sus discípulos, a quienes en varias oportunidades acompañó tocando el piano en numerosas presentaciones, figuran varios nombres de relieve internacional, como Víctor de Narké, Carmen Favre y Norma Lehrer, entre otros" (57).

Hubo muchos judíos en la historia del tango. Lo afirman José Judkovski, en El tango. Una historia con judíos (58), y Julio Nudler, en su libro Diáspora y bandoneón (59).

El músico y director de orquesta Don Dean nació en Oklahoma Estados Unidos, en 1905 y falleció en Buenos Aires en 1982. "Llegó a la Argentina en 1932 y ganó popularidad a través de diversas audiciones radiofónicas y tocando en el Alvear Palace Hotel. Precisamente su pieza Bailando en el Alvear lo consagró, al servir de fondo musical para los créditos de la película Crónica de una señora (1971). Cuatro de sus hijos también se dedicaron a la música: dos en el conjunto Los Mac Ke Mac’s y Donald y Patricia Dean, como solistas" (60).

El músico y compositor Antonio Pantoja nació en Ayacucho, Perú, en 1915 y falleció en Buenos Aires en 1991. "Aprendió como autodidacta la construcción e interpretación de diversos instrumentos indígenas, destacándose en los aerófonos. Arribó al país en 1942 integrando el grupo que acompañaba a la cantante peruana Ymma Sumae. Al año siguiente se radicó en la Argentina, formando su propio conjunto, con el que realizó giras por América, Europa y Asia, y editó tres discos. Como compositor realizó los temas La vicuñita, El sikari, Alborozo coya y Cueca de las collas" (61).

El violinista Hernán Oliva nació en Chile en 1913 y falleció en Buenos Aires en 1988. "Se radicó en la ciudad de Mendoza en 1935, donde comenzó a tocar jazz y tango en Radio Cuyo. En 1940 viajó a Buenos Aires convocado para integrar la orquesta de René Cóspito; más tarde ingresó en la formación de Oscar Alemán. A fines de la década de 1950 comenzó a realizar giras por distintas ciudades de EEUU y Europa. Se presentó, en numerosas oportunidades, en centros porteños como el Viejo Almacén, la Richmond y Jazz & Pop, entre otros. Como solista grabó el álbum De siempre y para siempre" (62).

El músico y compositor Alfredo Eusebio Gobbi nació en Paysandú, Uruguay, en 1877 y falleció en Buenos Aires en 1938. "Comenzó su carrera como cantante de parodias en un circo de Uruguay. En Buenos Aires, en 1895, formó parte del circo Anselmi, donde trabajó como acróbata y gimnasta. Tuvo su propia compañía teatral en 1904 y formó dúo con Flora Rodríguez, su esposa. Realizó giras por América y Europa, cantando canciones camperas y tangos en tono picaresco. En 1926 formó un trío vocal con Fugazot e Irusta. Actuó en los filmes Loco lindo, Poncho Blanco y Cadetes de San Martín, entre otros" (63).

La compositora Rosita Melo nació "en la República Oriental del Uruguay el 9 de julio de 1900. A los dos años fue traída por su familia a Buenos Aires, donde residió desde entonces. Era todavía una adolescente cuando compuso el vals ‘Desde el alma’, que se convirtió en la canción de moda y continúa gustando por su ingenuo sentimentalismo y su pegadiza melodía. Años después el esposo de Rosita, en unión de Homero Manzi, escribió la letra. Compuso muchas otras partituras, pero ninguna alcanzó la popularidad del famoso vals. Falleció en Buenos Aires el 12 de agosto de 1981" (64).

Notas

1- Varios autores: Enciclopedia Visual de la Argentina. Buenos Aires, Clarín, 2002.

2 - Podestá, María Esther: Desde ya y sin interrupciones. Buenos Aires, Corregidor, 1985.

3 - Pesce, Graciela: "Discépolo, director de orquesta", en El Barrio Periódico de Noticias. Buenos Aires, mayo de 2003.

4 - García Olivieri, Ricardo: "Arquetipo de hombre de teatro", en Clarín, Buenos Aires, 8 de enero de 2001.

5 - Varios autores: Enciclopedia Visual de la Argentina. Buenos Aires, Clarín, 2002.

6 - Pesce, Graciela: op. cit.

7 - Varios autores: Enciclopedia Visual de la Argentina. Buenos Aires, Clarín, 2002.

8 - ibídem

9 - Petriella, Dionisio y Miatello, Sara: Diccionario Biográfico Italoargentino. Buenos Aires, Asociación Dante Alighieri, 1976 (www.dante.edu.ar).

10 - Varios autores: Enciclopedia Visual de la Argentina. Buenos Aires, Clarín, 2002.

11 al 16 - ibídem

17 - Gusberti, Martina: El laúd y la guerra. Buenos Aires, Vinciguerra, 1996

18 - Varios autores: Enciclopedia Visual de la Argentina. Buenos Aires, Clarín, 2002.

19 - al 22 Ibídem

23 - Aubele, Luis: "A boca de jarro Dino Rawa-Jasinski "Mi trabajo es como estar sentado en un volcán", en La Nación, Buenos Aires, 25 de abril de 2004.

24 - Varios autores: Enciclopedia Visual de la Argentina. Buenos Aires, Clarín, 2002.

25 al 30 - ibídem

31 - Monjeau, Federico: "Carlos Núñez. En la cresta de la ola celta", en Clarín, Buenos Aires, 11 de mayo de 1998.

32 - Deus, Gabriel: e-mails enviados a MGR.

33 - Castro, Manuel: "Manuel Dopazo", en Viajero Celta, Año I, N° 9, Julio de 1996.

34 - S/F: "Manuel Castro Liga Celta Argentina", en Temperley Celtic News, TemperleyWeb, 2004, www.temperleyweb.com.ar.

35 - S/F: "Un periodista loco por la gaita", en Clarín, 26 de septiembre de 1997.

36 - S/F: "Pablo Cirio Musicólogo", en en Viajero Celta, Año III, N° 29, Junio de 1998.

37 - S/F: "Astor Piazzolla. Alma de bandoneón", en La Capital, Mar del Plata, 25 de mayo de 2000.

38 - Madrazo, Cecilia: "Eladia Blázquez: 10 cosas que sé", en La Nación Revista, 15 de septiembre de 2002.

39 - S/F: "Manolo Yglesias", en Contratiempo 1° Magazine del Flamenco y la Danza Española. Año 1 N° 6. Buenos Aires, Mayo de 1998.

40 - S/F: "Joaquín Vicente ‘Un poquito de compás", en Contratiempo 1° Magazine del Flamenco y la Danza Española. Año 1 N° 9. Buenos Aires, Agosto de 1998.

41 - S/F: "Segundo Festival de Música Celta Keltoi", Teatro Astral, Buenos Aires, Diciembre de 1996.

42 - Varios autores: Enciclopedia Visual de la Argentina. Buenos Aires, Clarín, 2002.

43 al 52 - ibídem

53 - Plaza, Gabriel: "Polcas de mi tierra", en "La compactera", La Nación, Buenos Aires, 22 de agosto de 1999.

54 - Varios autores: Enciclopedia Visual de la Argentina. Buenos Aires, Clarín, 2002.

55 - ibídem

56 - ibídem

57 - ibídem

58 - Judkovski, José: El tango. Una historia con judíos. Fundación IWO. Instituto Judío de Investigaciones.

59 - Nudler, Julio: Tango judío.

60 - Varios autores: Enciclopedia Visual de la Argentina. Buenos Aires, Clarín, 2002.

61 - ibídem

62- ibídem

63 -ibídem

64 - Sosa de Newton, Lily: Diccionario Biográfico de Mujeres Argentinas. Buenos Aires, Plus Ultra, 1986.